景德镇御色和御舌陶瓷品牌创始人兼艺术总监、景德镇高温颜色釉非物质文化传承人胡泊

瓷韵匠心映千秋 ，风华绝代传世间

——访景德镇御色和御舌陶瓷品牌创始人兼艺术总监、景德镇高温颜色釉非物质文化传承人胡泊

红，如他生命里不息的热血，构筑起他坚韧不拔的艺术灵魂。穿梭于陶瓷艺术的殿堂之中，胡泊倾注了二十余载的激情与汗水。他是热血奔涌、技艺非凡的国家一级技师，也是沉稳深邃、备受尊崇的江西省工艺美术师，亦是历经风霜、矢志不渝的景德镇高温颜色釉与梭式窑烧制技艺传承人，同时也是景德镇十大杰出景漂青年。他精通书法绘画，擅长造型设计，熟稔烧窑配釉，每一道工序都凝聚着他的智慧与匠心。在高温颜色釉的绚丽多姿中，在梭式窑烧制的独特魅力里，胡泊立志践行延续责任，肩负发展使命，赓续不变初心，传承师者精神！

皴裂泥土间

观世间百态，览万物纷呈，悟自身之道，瓷器之于胡泊，实乃浑然天成之佳作。

胡泊，出生于重庆乡村的一户寻常人家。在外人眼里，重庆人都有一股“蛮劲儿”，胡泊也不例外。那原汁原味的农村生活，恬静清净的日常风光以及层峦叠翠的山川城貌，造就了胡泊不一样的陶瓷风韵。想来，这就是大山孩子身上与生俱来的天赋与资本。

身处他成长的那个年代，“万般皆下品，唯有读书高”，是大山深处孩子通向外界的康庄大道。父母亦时常教诲他，须得吃苦耐劳，坚持不懈，做那山中奋力攀援的藤蔓，终能触及那曾经遥不可及的天空。得益于父母“一技之长”的悉心传授，胡泊先后在景德镇学院与陶瓷大学深造，专攻陶瓷美术设计之道，深入探究陶瓷艺术的奥秘与精髓。他追随国家级陶瓷颜色釉专家李非柳大师学习，后又幸得王炳山教授、王安维教授、陆涛教授、汪开潮教授的倾囊相授，在书法、绘画、颜色釉等领域颇具造诣。

2008年，怀揣着对陶瓷艺术的深深眷恋，胡泊重返瓷都景德镇。在那里，他与爱人童子芸共同创建了“御色”陶瓷工作室，并相继推出“御色”“古御”“御舌”三大陶瓷品牌，以匠心独运的艺术作品诠释着中华陶瓷文化的深厚内涵。值得一提的是胡泊与童子芸青梅竹马，都是陶瓷艺术家，而且童子芸还是景德镇窑神童宾的后人，这是中国文化的一脉传承。

二十余年时光荏苒，胡泊矢志不渝地投身于陶瓷艺术的研习与创新之中，致力于发扬光大这一传统技艺。他深究陶瓷工艺的千年奥秘，熔古铸今，对高岭土和釉料配方进行深入研究与推陈出新，力求将传统技艺的精髓传承下来并发扬光大；他将品牌的真谛诠释为一份认真负责、精益求精的匠心独运的精神，而非对于名利的浅薄追求；他耕耘于杏坛之上、小学校园之中，传道授业，解惑答疑，广收门徒，将其深厚的陶瓷技艺与知识倾囊相授，为陶瓷艺术界的发展注入源源不断的新生力量。尤为可贵的是，胡泊广结艺缘，积极策划陶瓷研学盛会，汇聚四方陶瓷爱好者于御色之门，与各地知名艺术家共襄盛举，相互切磋琢磨，携手共绘陶瓷文化的璀璨未来。

岁月流转，犹如长河不息，昔日的“御色”陶瓷工作室，早已不再是曾经的那一方小小天地，而是破茧成蝶，蜕变为一处规模宏伟、气宇轩昂的陶瓷研发圣地与实体艺术殿堂，向社会传递象征着积极向上之心的作品。而胡泊，亦成为景德镇首位运用“梭式窑”技术将失传已久的高温珍贵名釉（如釉里红、美人醉、霁红、郎窑红、洒蓝釉、柴烧黑等）重新烧制成功的陶瓷工艺师。2015年，“御色”品牌荣耀加冕，荣获了景德镇十大最佳人气品牌殊荣，其所推出的陶瓷佳作，不仅在国内广受欢迎，更跨越山海，远销海外，成为中华陶瓷文化的一张璀璨名片。

釉彩映日月

御者，象征宫廷之尊荣与高远，亦寓示着匠人之精湛技艺，得以驾驭陶瓷艺术之巅峰。色者，乃生命之丰富多彩，其境界远超单纯绘画与艺术视角，除却对材质之精研、绘画语言之领悟，更需工艺之熟练与精湛。在胡泊和“御色”的世界里，每一件作品，皆是思想与技艺之结晶，既是对古老文明的虔诚传承，又是对其绚烂多彩的生动展现，亦是对未来世界的美好期许，如同一部浓缩了华夏文明的史诗，经久不衰。

如美人醉般风情万种，“御色”陶瓷承袭官窑古法的深邃精髓，倾尽心血，历经千辛万苦，终于打破美人醉无法制作大件的陈规旧制，成功烧制出史无前例的大型器物，堪称陶瓷艺术的巅峰之作；霁红之瑰丽同样非凡，其烧制过程汇聚了原矿釉水、稀土瓷泥、精密工艺与高温窑烧的精髓，四者缺一不可，因此成品率极低，更显其珍稀与尊贵。而“御色”陶瓷则汲取历代匠人的智慧结晶，推陈出新，将霁红的独特魅力完美地呈现于当代，其色泽深邃如宝石般璀璨，展现出了无与伦比的艺术魅力。

釉里红的技艺同样精湛，需在高达1315度的高温中千锤百炼。所绘画面色彩斑斓、丰富多样，尤其是缠枝莲、鱼藻纹、婴戏图等图案，栩栩如生，令人叹为观止。其精湛的技艺与卓越的品质，无疑是陶瓷艺术中的瑰宝。至于郎窑红，更是享有“世上朱砂难相比，西方宝石亦难同”的皇家美誉，足见其珍稀程度。而“御色”陶瓷勇于突破传统工艺的限制，于2009年成功复烧郎窑红，并将烧制温度提升至1330度之高，使其色泽更加艳丽动人，犹如烈火中绽放的玫瑰，光彩夺目，令人陶醉。

其中，作品《郎窑红禅定杯》色彩璀璨夺目，红艳若焰，恍如烈焰中盛放的玫瑰，绚烂至极而又不失雅致。其釉面玻璃质感极强，脱口垂足而釉不流，犹如玉液琼浆凝固于杯盏之间，彰显出非凡的艺术魅力。此杯自问世以来，便频繁亮相于各大展会之上，每一次惊艳亮相，都令观众念念不忘，其美名亦随之远扬。2016年于首届中国陶瓷茶具产品及设计大赛中，《郎窑红禅定杯》凭借其独树一帜的艺术风格与精湛的制瓷技艺荣膺银奖，彰显了其在陶瓷艺术领域的不俗实力。

而胡泊的另一力作——美人醉系列，更是将瓷韵之美发挥得淋漓尽致。2021年，胡泊所创的《美人醉盖罐》，以其别具一格的艺术魅力，荣登景德镇中国陶瓷博物馆之珍藏之列，成为馆中熠熠生辉的璀璨明珠。翌年，胡泊倾注心血所制的《美人醉套组茶具》，再度斩获殊荣，在中国工艺美术协会举办的陶瓷茶具大赛中荣获2023年度金奖，所获成就令人瞩目。

万物皆可化为创作之源，其界限无边，而真正的精髓在于那一颗持续磨砺的艺术之心。自2005年起，胡泊的艺术之路便满载荣誉，其佳作纷呈，屡获殊荣。陶瓷杰作“久逺·亘古的耕耘”在全国第二届陶瓷艺术作品展中荣获金奖，并被中国美术馆珍藏；其传统综合装饰脸谱花瓶《岁月》在景德镇“唐英杯”第七届陶瓷美术百花奖中荣获二等奖。

然而，对于胡泊而言，这些荣誉并非终点，而是新的起点，更赋予了他深深的责任感和使命感。他始终秉持着“德要配位”的信念，不断努力提升自己的艺术修养与创作水平，以期对得起身上的这份光环。因为他深知，这份光环或许也是别人在黑暗中所需的一缕微弱光芒，能够为他们带来希望和勇气。

文思绘长卷

景德镇瓷器瑰丽多姿，虽因历史的流转与技艺传承的艰难，众多珍贵高温名釉技艺逐渐湮灭于岁月的长河中，令人扼腕叹息。但在遗憾之余，亦有一线生机与希望悄然绽放。幸有胡泊等匠人，他们怀揣对陶瓷艺术的热爱与执着信念，不畏艰险，精益求精，投身于传承与创新的大潮之中。

追溯胡泊的陶瓷艺术之旅，自他立志复烧景德镇失传已久的高温珍贵名釉之日起，便昭示着他踏上了一条非凡的艺术追求之路。铜红釉的烧制技艺堪称瓷器烧制中的极致挑战，因铜离子在瓷器中的氧化铜状态下表现出极度的活跃性，其烧制过程对技艺的要求严苛至极。从原材料的精选到配方的精细调配，从制作工艺的严谨把控到火候的微妙掌控，每一个环节都需达到极致的精准与和谐。故而，景德镇流传着这样一句俗语：“要想穷，就烧红。”胡泊深知这一挑战背后的艰难与风险，但却也敏锐地洞察到了其中蕴含的无限机遇，毅然地踏上了这条探索之路。

然而，创业的道路从来都不是一帆风顺的。在胡泊的陶瓷艺术之旅初期，他曾接过一个颇具挑战性的单子——霁红釉的烧制。当时，景德镇的传统技艺尚未将霁红釉成功应用于实用器物之上，而当时胡泊的技术也尚显稚嫩。经过一番努力，他们最终未能按时交付客户实物，所有的投入都化为乌有。这次失败对于本已陷入经济困境的胡泊来说，无疑是雪上加霜，他的期望在残酷的现实面前几乎破灭殆尽。

常言道：“失败乃成功之母。”正是一次次失败的磨砺，让胡泊在艺术道路上更加精进，对陶瓷技艺的掌控愈发炉火纯青。新冠疫情期间，封城之令使得整个城市陷入沉寂，然而对于胡泊而言，这却是一个难得的静心钻研的契机。他紧紧把握住那一个月的时间，专心致志地投入到烧红的技艺中，日复一日，不懈探索。有了先前失败经验的深厚积淀，胡泊在后续的烧制过程中显得愈发自如从容。他巧妙地运用火候，精准地掌控材料的变化，每一次尝试都更靠近成功的彼岸。终于，在一次次的尝试与摸索中，胡泊成功地烧制出了大件作品，为整个陶瓷艺术行业带来了一次创新突破。

成功之高度，非在于荣耀的多少，而在于跨越失败之深渊。彼时，那漫漫长夜中的微弱明灯，虽藏匿于墨色的深邃之中，并不显赫炫目，然则，正是这一缕微不足道的光明，却足以照亮胡泊探寻失传名釉的荆棘之路，引领着他攀越至陶瓷艺术的巅峰之境。也正因如此，历经风雨洗礼后的胡泊更显得淡泊名利，宛若幽谷之菊，遗世而独立；又如峭壁之松，屹立不倒。闲暇之余，他更懂得品味生活之中的点滴韵味，或品茗赏味，或摄影捕捉美好瞬间，或运动挥洒汗水，更将禅意融入生活瓷器的创作中，以原创艺术生活瓷为媒介，传递着那份独特的禅意与生活的美好。

择一事而矢志不渝，终一生以精研深耕，于岁月匆匆中探寻长路漫漫之底蕴，此为人生的最佳坚守，亦为当代社会最为渴求的艺术境界。胡泊曾言：“若凡事皆怀功利之心而行，则其中所蕴含的经历与故事，必将失却其本真的精彩与动人。”想来，艺术之道，贵在心怀纯净，不为浮名所累，贵在坚持不懈，方能洞悉其内在之精妙与博大！