东方文化的推进及传播者吴瀛堂
东方气韵颂风雅 ,文化复兴千年长
——访东方文化的推进及传播者吴瀛堂
吴瀛堂,是中国建筑协会设计师、国际注册高级室内设计师、杭州青年设计师联合会设计师、设集会合伙人、四维人文创意总监。执业以来,吴瀛堂深谙东方文化与现代主义的融会贯通,始终秉承着“以将人、自然与心界一体化的关系,以时间、空间、内外元素为纽带,将艺术、生活、心界融合创作,用儒释道多方人文美学有意再造空间,推敲人、自然和心界之间的关系,用艺术表达生活的微妙之处”的设计理念,不断探索东方文化设计新源点与新未来的方向,以文明为源,文化为本,科技为体,为东方文化发展插上腾飞的翅膀。
取于故里,具象东方美学
20多年前,中国的设计行业刚刚起步。如今,东方建筑美学已经逐渐走向世界舞台,在这个过程中,越来越多的设计师开始思考自然主义与设计美学之间的平衡关系,也从模仿西方设计元素向探寻东方文化本质中转变,从中国传统文化中提取元素、回归传统,形成彰显民族特色的具象语言,新东方、新中式概念便应运而生。如今,伴随着中国“文化复兴”与“文化自信”步伐的加快,越来越多的设计师们正基于中国五千年源远流长的文化自信,不再刻意复制与再现古典传统,而是更多地在设计中自然而然地融入东方人文精神,并结合当代思想以及元素尝试更多探索和创新,中国建筑协会设计师吴瀛堂便是其中之一。
“踏过一次景德镇的土,便见证了中国文化的无数次枯荣。”吴瀛堂出生于中国景德镇陶瓷世家,家中世代以陶瓷为生。在古韵声声里觅瓷韵,在烟火阵阵里寻窑火,中华绵延千年的瓷器身上,有匠人耗费的时间与心血、有平民百姓的片刻、有文人雅士的风月、有帝王贵族的飨宴时光……每个时代都在这方寸之地烙印下特色,随着时间流转,岁月熔铸的文化脉络与时光沉淀的厚重温度,追溯着中华民族的根与魂,塑造着吴瀛堂血脉与骨骼中传承和创新中华文化的根骨。在瓷器浮翠流丹的熏陶下,吴瀛堂一路深耕美术行业并以优异的成绩就读于景德镇陶瓷大学,后于中国美院设计系进修,专业从事设计创意行业,希望通过自己的努力让人们生活的更好,更有品味。
“起初我认识建筑是几何、是数学;再后来是空间、是比例;有时又觉得是文化、是哲学。”带着这些认知与未知,吴瀛堂踏上了探寻和求证的设计之路。他先是就职于国内某知名设计事务所,后乘着中国设计行业从功能化、舒适化向“具有文化内涵”方面转变的东风,创办了一个站在东方五千年文化基因上,不断创新集文化、人文、艺术于一体的创意合伙人平台。众多80、90后登场的设计界,仍然是设计舞台的中坚力量,各色“设计风格”或者“设计手法”的喧闹声犹在耳旁,在这个关于包豪斯、诧寂风、新中式的激辩火花四溅的时代,吴瀛堂从不局限于表面的风格,而是站在东方文化复兴与传承的角度,诠释着设计美学文化的包罗万象,在人类文明进程的过程当中,寻求文化美的历程,开拓文化美的探索,为设计作品注入无穷的文化美学意蕴。
在吴瀛堂看来,中国是一个现存的文明古国,中国的哲学、政治、经济、艺术、建筑、园林、室庐、都有着自己特有的体系。因此,东方美学的概念不应该只停留在表面风格的层面,而是与文化结合,与创意结合,与技术结合,与服务结合,最终能够被客户精准识别到、并能与之共情的东方美学气质。“这不是放几件中式元素,更不是做一个茶空间就能代表的,东方美学是一种生活方式、一种东方的待客礼仪,从入门的洗手礼,到入居时的奉茶礼,客人在空间里体验到的、看到的应该是能完美融合的。物理空间只是建成的筋骨,软装是它的血肉与皮肤,而灵魂是看不见设计的设计。”吴瀛堂介绍道。
以艺术化东方美学为基本,将中国文化传统融进日常的生活场景,将生活形象化、造型艺术偏向生活化,将生活中的吃、穿、用、住授予艺术美学元素和造型艺术生命,为每一个生活场景授予文化概念。以东方美学概念为设计前提,吴瀛堂及其团队先后完成了赣江绿地酒店设计、埃塞俄比亚工业园区办公楼设计、北京古北水镇设计规划、民宿、私宅等设计项目,拥有杭州桃花源、圆梦园、上海万科翡翠、北京恒大丽宫、赣江新区铂骊酒店等代表作品。
通过不断推敲东方传统与当代化之间的关系,将东方精神内化为空间的诗意。从建筑、空间、软装艺术品,吴瀛堂将东方气韵融入设计中,为自然延伸打破边界,通过线性语言、空间开扬的节奏、人与自然的融合,赢得了业界的一致认可。2017,吴瀛堂作品荣获了《建筑与文化》设计周刊最具影响力设计;2018年,吴瀛堂荣获了“中国设计年度人物”荣誉称号;2019年,吴瀛堂荣获了中国杰出设计师大奖。
归于创新,丈量科技艺术
古老的东方美学经过千百年的锤炼,酝酿出独特的美学艺术。如今,时代在变,人的审美原则和追求也在变,越来越多的中国传统元素开始被年轻人所接纳、所喜爱,而吴瀛堂及其团队正在做的事,便是抛下传统、刻板形式的“设计”标签,赋予东方美学文化关于科技的想象力,使美学文化设计与当下正潮流的互联网时代相结合,将传统的优雅韵味与现代时尚元素相结合,用AI、VR等现代方式,展示东方传统文化的魅力。
在虚拟的世界里塑造建筑与空间,利用一切可用之物表达文化理念,探索从物理空间延伸到信息空间的方法,作为设计文化的创作者及领路人,吴瀛堂总是“站在未来里”。在吴瀛堂看来,虚拟空间能够逃离喧嚣和现实的桎梏,以时间和精力在作品与心境之间搭建出完美的意义,将千年文化的底蕴沉淀,用独具匠心的线条搭建起艺术的殿堂,将那些伴随时光穿梭的历史印记与文化源头融入进设计之中,汇成永恒闪耀的传承情怀。
用科技的手段,以东方的元素、文化的符码,在虚拟领域构筑起文化自信的精神共识。探索数字艺术对于吴瀛堂来说,不仅仅是追逐潮流的砝码,更是与现代共存续的文化精神,滋养着无数人的艺术生命。不拘泥于现实场地,大胆应用对东方元素的具体感知,以叙事的方式解构东方文化美学……通过建模场景、设计雕塑、摆放艺术等方式,建设一个美术馆,使用设计的专业知识和审美知识,赋予虚拟世界美术馆更多中华元素,开设展览、分享通道,使得虚拟世界完成一个文化传播的闭环,从而创建出一个能够唤起文化情感共振的空间,满足人们对于东方文化永恒的期待之感。
“在当代科技发展的笼罩下,元宇宙、AI、VR技术不断成熟,我们希望通过现代科技,打破固化的逻辑和刻板的常规,将东方文化利用科技投射到人们的感官及精神世界,开创独特的设计语言,塑造有感染力的文化氛围,为人们提前呈现未来生活的美好设想。”
承于时代,赓续文脉精髓
做事高调,做人低调;挑战自我,蓄势待发。吴瀛堂就如传承千年的东方文化一般,温润而有力量。乘着市场发展的快舟,吴瀛堂及其团队想要快速发展并不是难事,但他们却仍慢下脚步,筑稳发展之基,同时以“传承、孵化、创新、裂变”为灵魂,将生活形态与东方美学艺术转化为人们的生活内涵。辗转之间,一眼万年。
与传统制造业不同,设计行业对美学功底的要求极为严格,作为这一行业的先锋,吴瀛堂并没有将自己定位于“不可超越的标杆”,而是“文化艺术合伙人”、因此他将工作室定位于“站在东方文化基因上不断创新,集文化人文艺术于一体的创意合伙人平台”,以此塑造东方文化传承的基因,吸引更多优秀人才加入、深耕、传承。“对年轻人来说,我希望他们能够在文化认同下更加的去了解自己、塑造自己、绽放自己,去发掘东方之美。当你到了国外以后,你会发现中国有多伟大,其实基本上中国的文化是影响着周边的国家的。但现在我们都喜欢到周边国家去,去享受、学习和探索,从而为东方复兴做出更多的探索和发现。”
通过设计,将传统现代化,拓展人们的思维意识,进而改变空间形态,改变社会形态。吴瀛堂在设计中倾注着情感,凝练出富有东方气质的创意设计,以设计为谱,唱诵着东方的美学主义,他正带领着团队,引领着无数新一代设计师们关注东方文化,将设计与东方文化灵魂相碰撞,产出振聋发聩的东方设计作品,在传承和创新中燃起新的生命之火,守护中华民族的文化根脉,为中华文化在世界正名。
肩负复兴东方文化的使命,跟随着国家轨迹弘扬中华民族传统文化。未来,吴瀛堂将立足于目前积蓄的力量和已取得的成绩,持续修炼专业水准,延续大胆创新精神,在现有的基础上不断扩张版图,涉猎未来区域改造升级、文旅、康养、数字艺术、手工等领域,不断深耕好东方文化底蕴,结合当代思想,在传统文化元素上推陈出新,同时利用平台培养出更多能够沉下心研究和创新的设计人才。
用科技破解文化传承难题,以工匠精神雕琢设计作品,追溯中华民族的根与魂。未来吴瀛堂将带领团队立足民族、连接世界,深刻洞察中国传统文化凝固而又深邃的美,在传统文化中加入时代化“配方”,燃起文化自信的篝火,奏响中华文化关于时代传承的最强音!