东方文化的推进及传播者吴瀛堂

东方气韵颂风雅 ，文化复兴千年长

——访东方文化的推进及传播者吴瀛堂

吴瀛堂，是中国建筑协会设计师、国际注册高级室内设计师、杭州青年设计师联合会设计师、设集会合伙人、四维人文创意总监。执业以来，吴瀛堂深谙东方文化与现代主义的融会贯通，始终秉承着“以将人、自然与心界一体化的关系，以时间、空间、内外元素为纽带，将艺术、生活、心界融合创作，用儒释道多方人文美学有意再造空间，推敲人、自然和心界之间的关系，用艺术表达生活的微妙之处”的设计理念，不断探索东方文化设计新源点与新未来的方向，以文明为源，文化为本，科技为体，为东方文化发展插上腾飞的翅膀。

取于故里，具象东方美学

20多年前，中国的设计行业刚刚起步。如今，东方建筑美学已经逐渐走向世界舞台，在这个过程中，越来越多的设计师开始思考自然主义与设计美学之间的平衡关系，也从模仿西方设计元素向探寻东方文化本质中转变，从中国传统文化中提取元素、回归传统，形成彰显民族特色的具象语言，新东方、新中式概念便应运而生。如今，伴随着中国“文化复兴”与“文化自信”步伐的加快，越来越多的设计师们正基于中国五千年源远流长的文化自信，不再刻意复制与再现古典传统，而是更多地在设计中自然而然地融入东方人文精神，并结合当代思想以及元素尝试更多探索和创新，中国建筑协会设计师吴瀛堂便是其中之一。

“踏过一次景德镇的土，便见证了中国文化的无数次枯荣。”吴瀛堂出生于中国景德镇陶瓷世家，家中世代以陶瓷为生。在古韵声声里觅瓷韵，在烟火阵阵里寻窑火，中华绵延千年的瓷器身上，有匠人耗费的时间与心血、有平民百姓的片刻、有文人雅士的风月、有帝王贵族的飨宴时光……每个时代都在这方寸之地烙印下特色，随着时间流转，岁月熔铸的文化脉络与时光沉淀的厚重温度，追溯着中华民族的根与魂，塑造着吴瀛堂血脉与骨骼中传承和创新中华文化的根骨。在瓷器浮翠流丹的熏陶下，吴瀛堂一路深耕美术行业并以优异的成绩就读于景德镇陶瓷大学，后于中国美院设计系进修，专业从事设计创意行业，希望通过自己的努力让人们生活的更好，更有品味。

“起初我认识建筑是几何、是数学；再后来是空间、是比例；有时又觉得是文化、是哲学。”带着这些认知与未知，吴瀛堂踏上了探寻和求证的设计之路。他先是就职于国内某知名设计事务所，后乘着中国设计行业从功能化、舒适化向“具有文化内涵”方面转变的东风，创办了一个站在东方五千年文化基因上，不断创新集文化、人文、艺术于一体的创意合伙人平台。众多80、90后登场的设计界，仍然是设计舞台的中坚力量，各色“设计风格”或者“设计手法”的喧闹声犹在耳旁，在这个关于包豪斯、诧寂风、新中式的激辩火花四溅的时代，吴瀛堂从不局限于表面的风格，而是站在东方文化复兴与传承的角度，诠释着设计美学文化的包罗万象，在人类文明进程的过程当中，寻求文化美的历程，开拓文化美的探索，为设计作品注入无穷的文化美学意蕴。

在吴瀛堂看来，中国是一个现存的文明古国，中国的哲学、政治、经济、艺术、建筑、园林、室庐、都有着自己特有的体系。因此，东方美学的概念不应该只停留在表面风格的层面，而是与文化结合，与创意结合，与技术结合，与服务结合，最终能够被客户精准识别到、并能与之共情的东方美学气质。“这不是放几件中式元素，更不是做一个茶空间就能代表的，东方美学是一种生活方式、一种东方的待客礼仪，从入门的洗手礼，到入居时的奉茶礼，客人在空间里体验到的、看到的应该是能完美融合的。物理空间只是建成的筋骨，软装是它的血肉与皮肤，而灵魂是看不见设计的设计。”吴瀛堂介绍道。

以艺术化东方美学为基本，将中国文化传统融进日常的生活场景，将生活形象化、造型艺术偏向生活化，将生活中的吃、穿、用、住授予艺术美学元素和造型艺术生命，为每一个生活场景授予文化概念。以东方美学概念为设计前提，吴瀛堂及其团队先后完成了赣江绿地酒店设计、埃塞俄比亚工业园区办公楼设计、北京古北水镇设计规划、民宿、私宅等设计项目，拥有杭州桃花源、圆梦园、上海万科翡翠、北京恒大丽宫、赣江新区铂骊酒店等代表作品。

通过不断推敲东方传统与当代化之间的关系，将东方精神内化为空间的诗意。从建筑、空间、软装艺术品，吴瀛堂将东方气韵融入设计中，为自然延伸打破边界，通过线性语言、空间开扬的节奏、人与自然的融合，赢得了业界的一致认可。2017，吴瀛堂作品荣获了《建筑与文化》设计周刊最具影响力设计；2018年，吴瀛堂荣获了“中国设计年度人物”荣誉称号；2019年，吴瀛堂荣获了中国杰出设计师大奖。

归于创新，丈量科技艺术

古老的东方美学经过千百年的锤炼，酝酿出独特的美学艺术。如今，时代在变，人的审美原则和追求也在变，越来越多的中国传统元素开始被年轻人所接纳、所喜爱，而吴瀛堂及其团队正在做的事，便是抛下传统、刻板形式的“设计”标签，赋予东方美学文化关于科技的想象力，使美学文化设计与当下正潮流的互联网时代相结合，将传统的优雅韵味与现代时尚元素相结合，用AI、VR等现代方式，展示东方传统文化的魅力。

在虚拟的世界里塑造建筑与空间，利用一切可用之物表达文化理念，探索从物理空间延伸到信息空间的方法，作为设计文化的创作者及领路人，吴瀛堂总是“站在未来里”。在吴瀛堂看来，虚拟空间能够逃离喧嚣和现实的桎梏，以时间和精力在作品与心境之间搭建出完美的意义，将千年文化的底蕴沉淀，用独具匠心的线条搭建起艺术的殿堂，将那些伴随时光穿梭的历史印记与文化源头融入进设计之中，汇成永恒闪耀的传承情怀。

用科技的手段，以东方的元素、文化的符码，在虚拟领域构筑起文化自信的精神共识。探索数字艺术对于吴瀛堂来说，不仅仅是追逐潮流的砝码，更是与现代共存续的文化精神，滋养着无数人的艺术生命。不拘泥于现实场地，大胆应用对东方元素的具体感知，以叙事的方式解构东方文化美学……通过建模场景、设计雕塑、摆放艺术等方式，建设一个美术馆，使用设计的专业知识和审美知识，赋予虚拟世界美术馆更多中华元素，开设展览、分享通道，使得虚拟世界完成一个文化传播的闭环，从而创建出一个能够唤起文化情感共振的空间，满足人们对于东方文化永恒的期待之感。

“在当代科技发展的笼罩下，元宇宙、AI、VR技术不断成熟，我们希望通过现代科技，打破固化的逻辑和刻板的常规，将东方文化利用科技投射到人们的感官及精神世界，开创独特的设计语言，塑造有感染力的文化氛围，为人们提前呈现未来生活的美好设想。”

承于时代，赓续文脉精髓

做事高调，做人低调；挑战自我，蓄势待发。吴瀛堂就如传承千年的东方文化一般，温润而有力量。乘着市场发展的快舟，吴瀛堂及其团队想要快速发展并不是难事，但他们却仍慢下脚步，筑稳发展之基，同时以“传承、孵化、创新、裂变”为灵魂，将生活形态与东方美学艺术转化为人们的生活内涵。辗转之间，一眼万年。

与传统制造业不同，设计行业对美学功底的要求极为严格，作为这一行业的先锋，吴瀛堂并没有将自己定位于“不可超越的标杆”，而是“文化艺术合伙人”、因此他将工作室定位于“站在东方文化基因上不断创新，集文化人文艺术于一体的创意合伙人平台”，以此塑造东方文化传承的基因，吸引更多优秀人才加入、深耕、传承。“对年轻人来说，我希望他们能够在文化认同下更加的去了解自己、塑造自己、绽放自己，去发掘东方之美。当你到了国外以后，你会发现中国有多伟大，其实基本上中国的文化是影响着周边的国家的。但现在我们都喜欢到周边国家去，去享受、学习和探索，从而为东方复兴做出更多的探索和发现。”

通过设计，将传统现代化，拓展人们的思维意识，进而改变空间形态，改变社会形态。吴瀛堂在设计中倾注着情感，凝练出富有东方气质的创意设计，以设计为谱，唱诵着东方的美学主义，他正带领着团队，引领着无数新一代设计师们关注东方文化，将设计与东方文化灵魂相碰撞，产出振聋发聩的东方设计作品，在传承和创新中燃起新的生命之火，守护中华民族的文化根脉，为中华文化在世界正名。

肩负复兴东方文化的使命，跟随着国家轨迹弘扬中华民族传统文化。未来，吴瀛堂将立足于目前积蓄的力量和已取得的成绩，持续修炼专业水准，延续大胆创新精神，在现有的基础上不断扩张版图，涉猎未来区域改造升级、文旅、康养、数字艺术、手工等领域，不断深耕好东方文化底蕴，结合当代思想，在传统文化元素上推陈出新，同时利用平台培养出更多能够沉下心研究和创新的设计人才。

用科技破解文化传承难题，以工匠精神雕琢设计作品，追溯中华民族的根与魂。未来吴瀛堂将带领团队立足民族、连接世界，深刻洞察中国传统文化凝固而又深邃的美，在传统文化中加入时代化“配方”，燃起文化自信的篝火，奏响中华文化关于时代传承的最强音！